然，每一方都需要承担风险。

在八十年代九十年代，演员片酬还是可以控制的情况下，电影公司自然不愿意把票房分红割肉给演员、导演、编剧；然而伴随制作成本节节攀升，演员片酬也越来越高，电影公司需要承担的风险也越来越大。

于是，情况就改变了。

“加勒比海盗4”就是一个典型教材，因为系列第三部的成功，约翰尼-德普分走迪士尼的利润，来到第四部的时候，迪士尼不愿意瓜分票房分红，于是开出打破历史记录、前无古人后无来者的一口价片酬：

五千六百万美元。

这也导致电影制作成本突破两亿五千万美元，再加上宣传发行的费用，电影成本轻松突破三亿美元。

然而，电影上映后，北美票房只有区区两亿四千万美元，幸好海外市场依旧坚挺，全球票房最终勉强突破十亿美元——

扣除院线分红、扣除制作人分红、扣除成本、扣除不同国家地区发行分红等等，迪士尼勉强赚了五千万美元。

没有亏本，但也笑不出来。在那以后，演员和电影公司谈票房分红的时候，电影公司就爽快多了，比起一口价五千六百万美元的片酬来说，一千万美元加上5%、10%的北美票房分红，对电影公司来说反而划算许多，至少票房压力降低一截。

至于现在，票房分红的条款也陆陆续续出现，并不是没有，但大部分出现在独立电影剧组，因为缺少足够的资金聘请梦寐以求的演员，于是以票房分红的方式邀请演员入股，也算是一种另类的投资。

但主流商业电影？

少，还是非常少。

对此，安森是这样想的。

“现在的情况是这样，索尼哥伦比亚需要进行风险评估，他们承受巨大压力，一亿美元的成本已经让他们顾虑重重。”

“选择山姆-雷米担任导演，其中一部分原因就是因为山姆的脚踏实地，每一分钱都务必用在刀刃上。”

“如果我愿意降低片酬，以票房分红的方式承担部分风险，同时配合索尼哥伦比亚的宣传，更加积极地配合；然后再搭配附属条款，北美票房超过多少数字，下部续集片酬就增长多少；超过多少数字，就再增长多少。”

所谓合约谈判，一是漫天要价落地还钱，一是互相画饼肆意吹牛——

归根结底，就看谁的饼更诱人更逼真更具有说服力。

安森的想法，不仅利用威廉-莫里斯和索尼哥伦比亚的心理，而且巧妙地在利益区域寻找到一个平衡点。

一来，降低风险，并且确保自己肯

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